最新新闻:

春晚导演组揭秘新技术节目:XR等“云”技术实现跨空间互动

时间:2021-02-15 17:49:17来源:新京报

总台春晚总导演陈临春曾表示,今年春晚的“云”传播不等同于简单的云制作、时空连线,它更多表现在借助科技手段让不能到场的表演者“空降”春晚舞台。总台导演组揭秘这次新技术节目背后的故事。

总台春晚“云”技术实现全民大联欢

创意表演《牛起来》采用远程“云”制作的方式,身在春晚舞台的王一博、关晓彤与身在中国香港的刘德华,成功合体“牛人组合”。据春晚副总导演邹为介绍,《牛起来》中刘德华相关段落只占一分半钟,“但是刘德华连续拍摄了20多个小时,他要与身边的各种元素模拟互动。为了拍好与机械牛相互击掌的动作,他拍了20多遍”。

刘德华与机械牛击掌

今年总台春晚通过“云”传播,迎来了特殊的国际友人。意大利著名男高音歌唱家安德烈·波切利携其子“云”连线到春晚舞台。波切利父子用歌声祝愿中意两国人民友谊长存。在二人演唱的同时,春晚“穹顶”154块超高清屏幕浮现一张张“云”观众的脸,祝福跨越重洋。

今年春晚舞台还设置了一道巨幅环形新媒体背景墙,154块超高清大屏幕分布于观众席后区上方,形似一面辉煌的“穹顶”。每一块高清大屏都拥有独立通道,不仅可以呈现154幅不同画面,也为“云”观众参与互动提供了条件。歌曲《灯火里的中国》的全国各地最美夜景,特别节目《国宝回家》里的回流文物,武术《天地英雄》中武校孩子的各种身手,少儿歌舞《听我说》的卡通们的手势舞……因为这面“穹顶”,更多的“云”观众加入进来。春晚总导演陈临春表示,这面“穹顶”让观众席也变成展演区,“它为整台晚会的舞美呈现、节目的丰富性都带来突破。”

今年春晚上令人印象深刻的穹顶

导演组“揭秘”新技术节目

1、《牛起来》:刘德华表演从虚拟到现实通过AR过渡

春晚副总导演邹为:《牛起来》定位为科技民俗类节目,它是围绕着生肖文化。其实每年春晚民俗类节目是必不可少的,一方面体现中国优秀的传统文化,另一方面它也欢腾热烈。今年我们想用科技感、人工智能的方式去体现我们的民俗。

在舞台上,大家能看到有机械牛、四足牛(小机器牛),这样在民俗的氛围里又有时代性。我们这些牛的包装有的取自于传统年画,有的取自于圆明园牛首,总之都是提取传统文化符号去包装这些人工智能元素。另外我们请了刘德华、王一博、关晓彤三位属牛的演员共同参与到表演中。2020年大家都不容易,但是我们中国人又都非常了不起,所以我觉得在今年的春晚上,用牛这么一个关键词让大家提振士气。

刘德华、王一博、关晓彤“同台”演唱实际上是通过云技术实现

创意节目导演郝婧:2021年是牛年,我们特意选择了刘德华、王一博、关晓彤这三位生肖属牛的演员,也想打造一个“牛人组合”。节目那些机器小牛叫做四足牛(四足机器人),还有两米多的两个机械牛。我们还把一些牛的元素汇了进来,比如穹顶当中有邮政总局公开发行的2021年牛年邮票。

有两点我想强调:第一,拍摄方式我觉得挺有意思的,这是我们第一次远程用XR来拍摄歌手演唱。我们用了一种远程监看系统,在总台的机房里面可以实时监看到刘德华整个录像的过程,每一个机位我们都是可以看到的,可以随时跟他通话,很像我们就在导播间,他就在总台一号大厅现场。

不同空间的演播厅通过新技术连接工作

第二,做刘德华这个节目的XR团队是总台的谭阳团队,AR技术是总台封毅团队。《牛起来》北京现场用的是AR技术,刘德华场景是XR技术。AR技术有两个功能,第一个功能是用虚拟来补充拓展大屏的空间,比如说我们开场大屏是一个四合院,AR补充的就是一个四合院的院落,把AR和大屏结合在了一起。第二个功能是连接刘德华的空间和现场空间,刘德华从虚拟过渡到现实都是用AR来过渡的。除了AR,XR,《牛起来》还有第三个技术叫实时渲染系统,实时渲染技术就是把刘德华抠图到现场的技术,或者叫远程移植到现场,最后刘德华“空降”春晚现场,实现与关晓彤和王一博同台表演的那一段。

刘德华的表演中,最难的是与虚拟牛互动

2。《山水霓裳》:神奇设备帮助8个李宇春变装

邹为:整个节目用的是偏向于电影的制作方式,我们用了经常用于电影广告的摄影机Milo Motion Control。另外我们想让模特能够在沙漠、森林湖泊、麦田的场景里去完成走秀,打造一种沉浸式的观感,我们就利用了比如绿幕抠像、后期特效合成等效果,让模特融入到整个场景中。

常用于电影广告的摄影机Milo Motion Control

郝婧:这个节目用到了两个技术,第一个是借用电影的特效技术来拍摄(用的是电影分镜拍摄手法),第二个就是我们用的Milo Motion Control设备,这套设备最大的特点就是它可以实现克隆加变装,如李宇春出现的时候,一个李宇春变成8个穿上不同服装的李宇春。

李宇春在节目中实现“8个李宇春”变装

节目最大亮点是李宇春用镜子作为一种穿越的介质,我们追求的是一种沉浸式的体验,带领观众进入沙漠、湖泊、森林、麦田,最后到了天坛。现在很多博物馆其实都在营造这种沉浸式的观看体验,让你移步换景、身临其境。《山水霓裳》最难的是克隆技术和营造虚拟场景,这些场景全都是电影特效团队用三维建模出来的,完全分镜拍摄,然后把表演者植入到这些场景当中,制作差不多有一个月的时间。

其他超模、北服学生等演员也需要一遍遍练习如何融入沉浸式场景里

新京报:这两个节目加入新技术的时候有没有遇到一些困难?

邹为:Milo Motion Control这个新技术,《山水霓裳》光拍李宇春20多秒的段落,就大概拍了四个小时。演员也很辛苦,不管是超模、李宇春还是北服的学生,为了这20多秒的画面,不停地在配合导演组。

《牛起来》刘德华场景是远程录制,我们在前期做了严密的分镜。刘德华身在中国香港,我们主要是利用了拓展现实技术,依靠绿幕抠像的手段,让刘德华在整个场景之中。与以往绿幕抠像不同的是,刘德华是与身边元素配合互动的,我们把总台1号厅的机械牛数字化,做好了三维模型,然后植入到了刘德华的空间里面。在刘德华表演时,他要模拟与元素之间的互动,这是一个非常难的地方。在《牛起来》整个四分半的歌曲里面,刘德华只占大概不到一分半的时间,但是就为了这一分半的时间,刘德华连续拍摄了20多个小时。

声明:文章仅代表原作者观点,不代表本站立场;如有侵权、违规,可直接反馈本站,我们将会作修改或删除处理。

图文推荐

热点排行

精彩文章

热门推荐